サウンドメイキング解説(ピアノ編・電子ピアノ)

DAW内での音作りを解説(ピアノ編・電子ピアノ)

電子ピアノは音源によって音質が異なります。生ピアノに近づけたり、楽曲に馴染ませたりするためのポイントを解説します!

※あくまで一例です。エンジニアの数だけやり方があるので、この記事に対するクレームは受け付けておりません。

※記事の執筆には、Chat GPTに内容の書かれた目次を与え、②出力されたものを人間が修正・体裁を整えております。


1. EQ(基本補正)

電子ピアノはすでに整った音が出ることが多いけど、不要な帯域を整理してクリアにする。

  • ローカット(HPF):50~80Hz以下をカット(低域の濁り防止)
  • 200~400Hz:こもりを調整(濁りを感じたら少し削る)
  • 1~3kHz:アタック感や明瞭度の調整(弾き方によって調整)
  • 8~12kHz:エア感や煌びやかさを足す(ソロピアノなら上げると映える)

📌 ポイント

  • クラシックやバラード系ローエンドを少し残して深みを出す
  • ポップスやアップテンポ系中低域(300Hz前後)を整理してスッキリさせる

2. コンプレッサー(ダイナミクス調整)

ピアノのダイナミクスをコントロールして、楽曲に馴染ませる。

  • アタック:30~50ms(自然な弾き心地をキープ)
  • リリース:速め(80~150ms)で余韻を損なわないように
  • レシオ:2:1~4:1(強く弾いた部分が飛び出る場合は少し強めに)
  • ゲインリダクション:3~6dB程度(やりすぎると不自然になる)

📌 ポイント

  • バンドの中で埋もれるときコンプを少し強めにかけて前に出す
  • ソロやバラードで自然な響きを出したいときコンプを薄めにしてダイナミクスを生かす

3. お好みでEQ(質感調整)

ここで音のキャラクターを調整。

  • *API系EQ(550Aなど)**で1kHz前後を持ち上げると音が前に出る
  • Pultec EQP-1Aで10kHzをブーストするとクリアな輝きを足せる
  • 500Hzを少し削るとスッキリする
  • ローエンド(80Hz前後)を軽くブーストすると温かみUP

📌 ポイント

  • 明るくしたいなら5~8kHzをブースト
  • 柔らかくしたいなら2~3kHzを軽くカット

4. センドで空間系エフェクト(リバーブ・ディレイ)

ピアノの立体感や広がりを作る。

  • ホールリバーブ:クラシックやバラード向け(長めに設定・3秒以上)
  • プレートリバーブ:ポップスやジャズ向け(2秒程度)
  • ルームリバーブ:ナチュラルな響きが欲しいとき
  • ディレイ:リズミックな楽曲で奥行きを足す(軽めに)

📌 ポイント

  • *リバーブは低域をカット(150Hz以下)**するとスッキリする
  • ステレオ感を演出する場合 → ディレイを短め(80~200ms)に設定

5. マスタートラックにリミッター(最終調整)

ピアノの音量を適度にコントロールして、全体のバランスを取る。

  • ピークを抑えすぎないように(-1~-2dB程度)
  • トゥルーピークを考慮して-0.3dBFSくらいに設定
  • オーバーコンプレッションしない(自然なダイナミクスを維持)

まとめ

🔹 EQで整理 → コンプレッションで安定 → EQで味付け → 空間処理 → リミッターで仕上げ

🔹 曲のジャンルに応じて空間処理を調整(バラードは広め、ポップスはタイトに)