【必読】自分のオンラインライブスタイルについて考える

ーーー目次ーーー

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①自分のライブをイメージしてみる

あなたの良さが一番出る演奏形態（スタイル）とはなんでしょう？
まずは『自分のやりたいスタイル』を思い浮かべてみてください。

これができたら、そこで初めて『お客さんが望んでいるスタイル』が何かを考えましょう。
この時、以下のようなズレが見つかったと思います。

このズレを吟味し、取捨選択していけば、あとはそれを実現する方法を探すだけです♪

②配信場所について考える

次に、前項で考えたことを元にして、配信する場所を決めていきましょう。
基本的には『家』、『スタジオ』、『野外』のどれかなので、それぞれの選択肢をポイントごとに評価してみました。

この中でも特に通信環境は曲者で、本当に大丈夫か判断するには少々知識が要ります。
なるべく早めに、こちらの『Wi-Fiの基礎知識』を熟読することをおすすめします。

③配信スタイルを選ぶ

いよいよ最終段階です！
自分の持ち得る（手に入れ得る）機材と相談しつつ、自分の配信スタイルを決めていきましょう。主な選択肢は４つです。

頭に留めておくべきこと

　当然ですが、一度決めた配信スタイルをずっと貫く必要はありません。毎回変えてもいいし、前のに戻したっていいし、一度の配信で数種類を使い分けてもOKです。定期的に、なぜ自分がこのスタイルで配信しているのかを考えながら、いろいろなスタイルに挑戦してみてください。
　ただし、いかなる場合でも、リハーサルや本番前の入念なチェックを欠かしてはいけません。近頃は『公開リハーサル』を開催するアーティストも増えていて、これは新規ファンの獲得と自分の場慣れにとても効果的なので、コロムでは大いに推奨しています。

【他アーティストの実例】

自分の求めるものとファンの求めるもののズレについて考えることは、来場者の満足度だけでなく、自分の満足度を上げることに繋がります。
これはひいては継続力に、また継続力は実績に、実績は自信へとつながってゆくのです。